Cinéma et images en mouvement

Le profil théorique en cinéma et images en mouvement a pour objectif de fournir aux personnes étudiantes l’ensemble des connaissances et des méthodes requises pour mener à terme une étude du cinéma et des images en mouvement de notre époque dans une perspective qui tient compte de l’ensemble du phénomène cinématographique, de la production à la diffusion, en passant par la réception.

Les personnes diplômées de cette concentration auront acquis des compétences sur :

• L’industrie cinématographique : les questions liées à la production (organisationnelles, économiques, artistiques), les enjeux de la diffusion et de la distribution des œuvres cinématographiques
• Les diverses problématiques liées aux pôles de la réception (de la critique à l’étude des mythologies cinématographiques, des mécanismes de la narration à l’étude des publics)
• Les lieux classiques des études cinématographiques (de la dialectique documentaire/fiction à celle de l’argentique/numérique)
• Les avenues qui s’ouvrent à la pratique et à la théorie du cinéma (de l’interactivité à la réalité virtuelle)

La concentration en cinéma et images en mouvement, qui favorise une autonomie de recherche et offre une formation auprès de chercheures et chercheurs en études cinématographiques et en communication aussi bien qu’auprès de praticiennes et praticiens du milieu du cinéma et de la production audiovisuelle, permettra aux personnes étudiantes d’apporter une contribution aux sphères :

• De la diffusion du patrimoine cinématographique
• De l’enseignement et la formation
• Du journalisme spécialisé
• Des organismes publics, privés et communautaires œuvrant dans le domaine de l’audiovisuel

L’intitulé de la concentration annonce un projet pédagogique qui se veut avant tout inclusif, considérant le cinéma pour lui-même, mais aussi dans ses relations, ses influences et ses échanges avec les autres formes, actuelles et propres à d’autres époques, de l’image en mouvement (des jouets optiques aux jeux vidéo, du vidéo-clip à la publicité télévisuelle, de l’art vidéo aux images mouvantes sur le web).

La concentration en « Cinéma et images en mouvement » comporte :

• Une formation générale de 9 crédits qui est commune à tous les étudiants à la maîtrise
• Une formation spécifique de 12 crédits
• Des activités de recherche totalisant 24 crédits

FORMATION GÉNÉRALE – 9 crédits
Les deux cours suivants (6 crédits) :

• FCM7000 - Études en communication : aspects épistémologiques, méthodologiques et critiques
• EDM7108 - Méthodologie et stratégies de recherche en cinéma et images en mouvement

Un cours parmi les suivants (3 crédits) :

• COM7016 - Approches psychosociologiques en communication (FCM7000)
• COM7017 - Approches sémiotiques en communication (FCM700)
• COM7018 - Approches anthropologiques en communication (FCM7000)
• EDM7019 - Approches sociopolitiques en communication (FCM7000)
• EDM7020 - Approches théoriques en communication médiatique (FCM7000)

FORMATION SPÉCIFIQUE – 12 crédits
Les deux cours suivants (6 crédits) :

• EDM7021 - Théories du cinéma
• EDM8106 - Contextes économiques et institutionnels de l’industrie cinématographique

Deux cours parmi les suivants (6 crédits) :

• EDM7815 - Réception et appropriation des médias
• EDM7818 - Médias et intermédialité
• EDM8100 - Cinéma et signification
• EDM8102 - Les enjeux du documentaire
• EDM8104 - Rapports entre télévision et cinéma
• EDM8105 - Recherches sur la lumière et l’image cinématographique
• EDM8108 - Approches expérimentales des images en mouvement
• EDM8109 - Pratiques de cinéastes
• EDM811X - Séminaire de recherche en communication : cinéma et images en mouvement

Ou tout autre cours de cycles supérieurs choisi avec l’autorisation de la direction du programme.

ACTIVITÉS DE RECHERCHE – 24 crédits
FCM7920 - Projet de mémoire (3 crédits)
et
Mémoire de recherche, d’intervention ou de création (21 crédits)

Cheminement à temps complet

Cheminement à temps partiel

À titre d’exemple, voici quelques aspects théoriques qui peuvent être approfondir dans la concentration :

L’histoire des techniques. La connaissance approfondie du fonctionnement d’une machine peut nourrir un travail d’analyse à long terme sur l’influence de la technique quant à la genèse et à la dissémination des pratiques discursives. Par exemple, en alliant une connaissance historique et historiographique avec des compétences précises sur la direction de la photographie, la recherche sur l’évolution des objectifs employés par Stanley Kubrick pourrait éclairer de manière renouvelée non seulement l’histoire du cinéma, mais aussi la théorie de la perception, la théorie du langage cinématographique et la politique industrielles des brevets.

L’étude des dispositifs. À la lumière de la connaissance pratique d’une plateforme de montage numérique, il sera possible d’interroger l’évolution d’une conception élargie du montage. Par exemple, en travaillant sur la diversité pragmatique d’un montage linéaire en caméra super8 et d’un montage numérique non linéaire, par AVID, il sera éclairant de voir comment la structure de l’écriture des scénarios s’en trouve modifiée, inaugurant de la sorte une lecture de cinématographies historiques ou nationales sur la base des techniques de montage employées.

L’analyse de corpus de création expérimentale. Par la recherche sonore, la recherche vidéo, le multimédia interactif et les images de synthèse, l’UQAM a toujours été un creuset d’expérimentation très important. Mettant à profit ce patrimoine de connaissances pratiques, à partir d’une documentation variée, il sera possible de tracer les lignes de cette histoire de l’expérimentation au Québec avec ses retombées internationales, d’interroger l’existence des créations expérimentales en même temps que leur impact sur les pratiques plus conventionnelles.

L’approfondissement des enjeux de la production. La formation, qui, au premier cycle, confronte les étudiantes et étudiants à toutes les étapes de la production, pourra leur fournir au deuxième cycle la maturité et l’expérience nécessaires pour exercer une réflexion critique sur les pratiques de production et en proposer des réorganisations innovatrices.

Les questions administratives et les relations institutionnelles. Par l’expérience directe de certains membres du corps professoral avec la production financée par les secteurs privé et public aux différents paliers, il sera possible d’orienter les recherches des étudiantes et étudiants au deuxième cycle vers une analyse approfondie des politiques institutionnelles et vers les dimensions multiples de l’économie du spectacle en général.

Zdravka Christophe-Tchakaloff (2019). Enjeux des œuvres interactives aux environnements immersifs : analyse de discours de créateurs et responsables de création.

Marilyn Côté (2019). Le concept de Readymade appliqué aux documentaires contemporains, une approche matérialiste de la relation au réel dans Hoax_Canular de Dominic Gagnon et Network Effect de Jonathan Harris et Greg Hochmuth.

Ariane Aubin-Cloutier (2018). La matière du passé : une analyse du film Edvard Munch de Peter Watkins.

Marc Boulanger (2018). La figure du skinhead dans la pornographie homosexuelle : une représentation de la masculinité hégémonique.

Bálint Demers (2018). La figure de Lénine dans le cinéma soviétique des années 1930 : analyse sociopolitique de deux œuvres canoniques.

Van Lanrence Ly (2017). De l’orientation des corps dans les films de Bill Morrison.

Geneviève Dulude-De Celles (2016). De la prose à la poésie : le cinéma comme pensée.

Vanessa Rolland (2016). Enjeux et caractéristiques de l’horreur documentarisée : analyse pragmatique du found footage horror film.

Kader Akyol (2015). Relation et création commune en cinéma documentaire.

Louis-Philippe Rondeau (2013). Le recours à la stéréoscopie : enjeux, potentialités, limites.

labdoc – Laboratoire de recherche sur les pratiques audiovisuelles documentaires

Le labdoc rassemble diverses approches et réflexions sur les pratiques de création audiovisuelle qui interrogent la réalité. Sur le plan de la recherche, ses activités se penchent sur l’étude des traditions du cinéma dit « du réel », des formes de création documentaire, des explorations contemporaines (transmédia, jeux documentaires, webdocumentaires, narrations interactives). Sur le plan de la création, il expérimente des modes de production et de diffusion en ligne de la recherche documentaire et élabore des événements de médiation culturelle du cinéma du réel (cycles de films, rencontres professionnelles).

Nous joindre

Questions sur le contenu du programme :
Viva Paci
Professeure, École des médias
Responsable de la concentration
Téléphone : 514-987-3000 poste 3390
paci.viva@uqam.ca

Questions techniques et administratives (processus d’admission, etc.) :
Danielle Gariépy
Agente de gestions aux études de la maîtrise en communication
Téléphone : 514-987-4057
communication.maitrise@uqam.ca

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